Y para ello, se sirve de estrategias, como la luminosidad. La fotógrafa capta la luz intensa de esa isla extraña, calmada y silenciosa, la  tierra negruzca y los despojos glaciares. Su cámara recoge el dinamismo de un panorama formado por milenarios movimientos telúricos y entornos labrados por la fuerza del hielo y del fuego; un paisaje intensamente azulado gracias a unos hielos que poco a poco vuelven al océano a esperar un nuevo turno de ser depositados de nuevo en los glaciales, un entorno deforestado, un desierto ajeno por el que nos guía un personaje clarividente. Esta niña de cabellos violetas y con las fases lunares tatuadas en su piel es el alterego (de la artista, sí, pero también de cada uno de nosotros) que Cruz pone a nuestra disposición para acompañarnos en este relato único que construiremos individualmente.

Tal vez es preciso adentrarnos en este paisaje espectral, perdernos en los azules hielos para encontrar ese punto de silencio, la íntima penumbra donde cesa todo ruido y reconocer nuestra conexión interrumpida con las pequeñas cosas. Es nuestra prisa, nuestro galope diario y nuestra vorágine militando contra nosotros mismos, la que nos hace perder la mirada virgen, limpia de prejuicios y subjetividad.

Irene Cruz pone todos los medios para que como la niña que nos guía, podamos sentir la bruma del Atlántico que empaña los ojos cuando queremos escrutar el horizonte, la lluvia sutil sobre nuestra piel que moja sin sentirlo, que no sabemos si baja de las nubes o sube de la tierra. Y que esta sensación de irrealidad nos devuelva al momento de la infancia donde todo descubrimiento causaba asombro: ese es el objetivo de la fotógrafa.

En El principito se relata precisamente,  como su protagonista siendo un niño con una imaginación desbordante, y desde esa mirada de la inocencia,  dibuja estos perfiles de sombreros- que son en realidad elefantes devorados por boas-. Al mostrarlo a los mayores, éstos, – que no entienden nada-,  le aconsejan abandonar el dibujo y dedicarse a otro oficio, como por ejemplo, el de piloto de aviones, que acabará ejerciendo al crecer. Siendo ya adulto, cuando el viajado protagonista del cuento encuentra a alguien que le parece mínimamente lúcido, le somete a la experiencia del dibujo para corroborarlo, pero invariablemente le siguen contestado que es un sombrero. El protagonista, se abstiene entonces de hablar a su interlocutor de la boa, del elefante,  de la selva virgen y de las estrellas. “Poniéndome a su altura, les hablaba del bridge, del golf, de política y de corbatas. Y mi interlocutor se quedaba muy contento de conocer a un hombre tan razonable”[1].

Y es que, como la boa y el elefante,  la percepción del arte es una cuestión de visión única y personal del artista y exige al espectador un esfuerzo de imaginación añadida para interpretar esta mirada. Irene Cruz se somete al criterio libre de quien contempla su trabajo, poniendo a su disposición un estado de ánimo,  un paisaje lunar y una niña con un bañador plateado. Moonlight es una metáfora (el lector ya lo habrá intuido) de su libro favorito,  El Principito; un guiño a aquella historia de un piloto perdido en el desierto que encuentra un pequeño príncipe venido de otro planeta. Pero aunque este cuento haya servido a la artista como inspiración, no es necesario conocer este dato que para quien contempla la obra capte la idea principal. A partir de ahí, Irene Cruz se entrega a la valoración estética del espectador. Pero ¿es posible acaso una conexión espontánea entre el creador y su público?, ¿Cuál de las interpretaciones es la válida?, ¿No es acaso inevitable que la mirada de cada espectador trasmita una verdad diferente?, ¿Está el creador preparado para que el espectador no sea un elemento pasivo?,  Es una boa devorando un elefante, ¿Pero, y si también es un sombrero?

La respuesta a éstas preguntas es tan cierta en la medida en qué cada uno de nosotros experimente este viaje personal que Cruz nos regala. No es fácil despojarse del velo que cubre nuestros ojos de cotidianeidad para afrontar una obra de arte y construir un relato propio de esta tierra extraña, la niña alienígena y el avión averiado. La verdad, la certeza se encuentra en la mirada de quien consigue analizar desde la esencia y la ingenuidad, -en definitiva con los ojos asombrados de la novedad-, y es capaz de construir este universo mágico, sin importar demasiado si era la visión de la creadora o del propio espectador.

[1] Nadia Túnez es la autora de estos versos y la niña del bañador plateado.

[2] El Principito Autor: Antoine De Saint-Exupery Editorial: Editora Latinoamericana, S.A.. ISBN: 9788497700139. Año: 1998.